Bagaimana Rising pageant membawa kita menari di saat wabah

Tiga tahun dalam pembuatannya, edisi pertama Rising yang sangat dinanti-nantikan menghadirkan program kaya yang menampilkan 225 acara kepada pemirsa yang kekurangan pageant di Melbourne.

Dengan mantan pendiri Chunky Transfer dan koreografer Gideon Obarzanek sebagai co-director, wajar saja mengharapkan kehadiran dance-heavy dengan delapan produksi lokal dan internasional.

Karya-karyanya berkisar dari penyanyi lokal yang luar biasa Jo Lloyd dan penarinya dalam dialog dengan drummer Jim White dan gitaris Emmett Kelly, hingga penari dan koreografer Indonesia yang luar biasa Hijra’h, tetapi ada tiga karya yang saya rasa secara khusus menangkap sesuatu dari posting ini. -usia pandemi

Jurrungu Ngan-ga/Straight Speak

Produksi Marrugeku sering menjadi pembicaraan langsung – undangan yang kuat untuk merenungkan dampak buruk dari kolonialisme yang sedang berlangsung seperti yang dialami setiap hari oleh masyarakat adat dan komunitas terpinggirkan lainnya.

Karya-karya mereka hampir selalu merupakan hasil kolaborasi antarbudaya, yang diekspresikan melalui koreografi kompleks yang berkembang menjadi teks lisan, instalasi multimedia, dan gaya tari yang beragam.

Produksi ini tidak berbeda, terinspirasi oleh ide-ide dan pengalaman yang disumbangkan sebagai bahan oleh kakek koreografer Dalisa Pigram sendiri, pemimpin Yawuru dan senator Patrick Dodson, penulis Kurdi Iran dan mantan tahanan Pulau Manus Behrouz Boochani dan aktivis-cendekiawan Iran-Australia Omid Tofighian.

Jurrungu Ngan-ga menangani konsekuensi yang menghancurkan dari fiksasi pemerintah Australia yang mengakar dengan hukuman melalui penahanan dan penahanan.

Pertunjukan ini menyatukan sembilan penari dari berbagai latar belakang (dari First Peoples, pengungsi, transgender dan komunitas pemukim) yang juga menyumbangkan cerita dan sejarah mereka ke dalam karya tersebut.

Dimulai dengan solo halus yang indah, penari merangkul ruang dengan gerakan yang mengalir bebas. Saat terbentang, gerakan menjadi lebih kuat, seolah tertahan, dibatasi oleh penghalang tak terlihat. Ini mengawali solo berikutnya, seorang pria mondar-mandir di sel cahaya yang diawasi oleh kamera. Dia pada gilirannya survei oleh kami menonton rekaman kamera.

Ini adalah seorang pria yang dikurung di penjara, dikurung dalam tubuh, dan gerakannya – tidak lagi cukup – berdenyut dengan kemarahan yang ditekan.

Dari sini, koreografi berkembang menjadi momen-momen ansambel yang memusingkan, termasuk momen surealis ketika para penari menavigasi jalan mereka melalui panggung yang diisi oleh lampu kristal berpendar yang diturunkan ke tanah.

Ada segalanya dalam karya ini, mulai dari pelecehan polisi hingga spit-hoods hingga pengawasan video, hingga tubuh telanjang yang dibuang ke lantai dengan bunyi gedebuk, hingga nama-nama mereka yang tewas dalam tahanan polisi atau dalam tahanan. Ada pelecehan dan penghinaan dan saat-saat protes, kemarahan, dan kegembiraan, liar dan tidak menyesal.

Koreografinya adalah tur de power yang menakjubkan yang dibawakan oleh tubuh-tubuh garang yang menceritakan kisah-kisah mengerikan mereka. Meskipun tidak ada yang menuduh di sini, tidak ada ruang untuk bernafas bagi para penonton tetapi untuk menerima semuanya. Saat solo terakhir tiba, menenangkan dan agak megah, telinga masih bergema dengan rap yang kuat “ini adalah Australia”.

Ini adalah Australia yang paling jelek, dalam ketakutannya terhadap segala sesuatu yang tidak berasal dari sini, pada semua orang “tidak seperti kita”, sebuah cermin yang membalas kita.

Jurrungu Ngan-ga benar-benar bagian dari masa-masa sulitnya, sangat tajam dan brutal, begitu mentah sehingga memotong ke tulang, dan ajakan untuk bertindak pada akhirnya mungkin satu-satunya cara untuk menarik napas.

Baca lebih banyak: Komik antiklimaks di Set Piece karya Nat Randall dan Anna Breckon

Publik Menari

The Dancing Public karya koreografer Denmark Mette Ingvartsen juga merupakan bagian tentang masa-masa sulit dan sama mendalamnya dengan Marrugeku, namun sangat berbeda.

Kami melangkah ke ruang remang-remang. Musiknya mengoceh dan Ingvartsen, berbaur dengan penonton, mengundang semua orang untuk menyebar. Beberapa mulai bergerak dengan musik saat mereka memeriksa ruang. Kemudian Ingvartsen bangkit di salah satu dari tiga platform yang ditempatkan di sana-sini, dan mulai menari.

Dengan marah, tanpa henti, tubuhnya berdenyut, berdenyut-denyut, dikuasai oleh ketukan, mengejang dalam gerakan seperti kesurupan.

Saat dia menari, dia menyanyikan tentang episode tarian massal histeris yang tidak dapat dijelaskan yang dimulai pada tahun 1300 di selatan Prancis dan berlanjut seiring waktu. Orang-orang menari sampai mereka jatuh, kaki mereka berlumuran darah dan pikiran mereka tertutup kabut. Itu adalah masa plak dan kemiskinan abad pertengahan.

Dia bergabung dengan orang banyak lagi dan menari dengan siapa pun saat dia berputar ke platform lain untuk memberi tahu kami lebih banyak lagi. Dia terus menari. Tidak ada keringat yang menetes dari tubuhnya, tidak ada napas yang berat. Dia marah dan sangat memukau untuk ditonton. Kita lupa tentang menari.

Tiba-tiba, dia melemparkan tubuhnya ke atas pagar peron dan membiarkannya tergantung di sana, dalam keheningan yang jarang terjadi, tidak ada keringat yang menetes, dan kami, bersamanya, menahan napas. Dan tarian dimulai lagi, dan terus berlanjut dan pada akhirnya, dia meninggalkan kita sendirian, untuk menari… atau tidak.

Jika Dancing Public adalah tentang tarian publik, itu gagal. Penularan dari satu tubuh ke tubuh lainnya tidak terjadi. Pertunjukan tari partisipatif selalu rumit – mereka benar-benar bergantung pada suasana hati penonton dan trik dramaturgi yang memberi isyarat. Mereka juga bergantung pada siapa yang ada di ruangan itu, dan di Melbourne, mengingat harga tiketnya, bukan penonton yang paling cenderung untuk berdansa.

Menari Publik memang sebuah eksperimen yang perlu dialami dengan tubuh, melalui tubuh. Itu semua yang kami lewatkan selama dua tahun terakhir ini. Dan di sinilah letak kelebihan pertunjukan ini, di dalamnya mengubah cerita dari masa lalu menjadi beberapa pertanyaan penting untuk hari ini: apakah kita semua akan turun ke jalan menari jika kurungan terus berlanjut?

Mungkinkah ini bentuk protes baru dalam realitas pascapandemi yang dijaga ketat secara sosial? Para penari mania dianggap sebagai ancaman bagi ketertiban umum karena kerumunan tidak dapat dikendalikan atau dijelaskan.

Dalam pengertian ini, pertunjukan ini lebih merupakan ajakan untuk mempertimbangkan hubungan kita dengan norma-norma sosial, kebersamaan, dan bertindak secara kolektif. Bagaimana kita menanggapi ajakan ini akan tergantung pada siapa yang siap melepaskan.

Baca lebih banyak: Dari badut menyeramkan hingga wabah menari – ketika fobia menular

banyak

Di awal Multitud, dari koreografer Uruguay Tamara Cubas, 72 penampil sukarelawan adalah bagian dari penonton – kemudian, mereka naik ke panggung, satu per satu, menghadap kami. Mayat berdiri tegak, diterangi oleh lampu fluoro yang tersembunyi.

Tiba-tiba satu membungkuk, seperti boneka rusak, lalu yang lain. Beberapa jatuh ke tanah, beberapa berjongkok. Beberapa bangkit kembali, beberapa tidak.

Kemudian, mereka mulai berlari dalam lingkaran. Lingkaran tumbuh menjadi angin puyuh yang berputar.

Mereka semua menyatu menjadi pusaran tumpukan tubuh yang terengah-engah, berdenyut seperti magma, sampai mereka bernapas sebagai satu: satu napas tunggal. Jeda, dan mereka meledak menjadi tawa yang menggelegar. Ini lucu. Ini juga histeris, ketika mereka berkumpul lagi di tengah kerumunan, kali ini hiruk pikuk dan mengancam, di luar kendali, membidik dan menarik-narik dengan ganas seorang remaja berbaju hijau.

Mereka keji.

Remaja itu menatap kami saat kami menyaksikan apa yang mungkin berubah menjadi hukuman mati tanpa pengadilan di depan umum. Tapi kerumunan menjadi tenang dan ada keheningan dan keheningan lagi saat mereka semua melihat kami, remaja dan penyerang. Pada saat yang ditangguhkan ini, satu tangisan menusuk dibuat dari tangisan semua orang. Ada kemarahan dan kemarahan dan air mata, air mata yang nyata.

Orang bertanya-tanya apakah kita telah menyebabkannya, saksi yang tenang dari kesengsaraan seseorang. Ditenangkan, kerumunan perlahan-lahan hancur dan mundur dalam bayang-bayang di belakang panggung. Dalam pertemuan terakhir mereka, entah bagaimana mereka kehilangan pakaian mereka. Tidak, mereka telah bertukar pakaian mereka, pada awalnya dengan acuh tak acuh, dengan presisi yang lebih tajam saat mereka mengambil atau memberi, beberapa telanjang, beberapa memakai sepatu yang salah, pakaian terbang ke mana-mana, sekarang berserakan di lantai, beberapa terus mencari, beberapa melepaskan.

Multitud menempatkan arah dan kekuatan koreografi yang sebenarnya di tangan kelompok – mereka memutuskan di mana untuk memulai, apa yang harus dilakukan, bagaimana mengakhiri. Mereka juga dapat memilih keluar. Setiap malam berbeda. Setiap waktu berbeda.

Multitud berhasil di mana The Dancing Public gagal. Ini juga merupakan refleksi yang indah tentang kebersamaan dan bertindak secara kolektif, namun ini adalah tentang apa yang menyatukan kita sebagai sebuah kolektif.

Ini bukan koreografi untuk massa, melainkan banyak hubungan antara tubuh individu, masing-masing mempengaruhi atau dipengaruhi oleh yang lain. Ini tentang berada dalam persekutuan; perhatian, waspada, selaras dengan yang lain. Kemudian kita menjadi bertanggung jawab atas apa yang kita lakukan secara kolektif.

Multitud sangat politis dan sangat puitis, sebuah penghargaan untuk apa yang dapat (masih) dilakukan oleh tarian di saat wabah.

Baca lebih banyak: Gerakan menulis: mengapa kritik tari itu penting

Penulis: Angela Conquet – Kandidat PhD, Universitas Melbourne Percakapan

.

Penafian: (Cerita dan headline ini belum dilaporkan atau dimiliki oleh admin 98bola.id dan diterbitkan dari umpan berita on-line yang mungkin memiliki kredit untuk itu.)

Leave a Comment